(赴丹霞山等地写生，“还看今朝”个展明日广东美术馆开幕，时长共5分39秒)
陈家泠赴丹霞山等地写生，“还看今朝”个展明日广东美术馆开幕
9月24日，由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，广东美术馆、上海大学上海美术学院联合主办的“还看今朝——陈家泠艺术展”将在广东美术馆新馆拉开帷幕，系统呈现陈家泠从笔墨技法到东方哲思的艺术实践。
陈家泠是新海派水墨画领军人物。他对水墨语言大胆创新，画作清新简约、灵动飘逸，运用宣纸、陶瓷、缂丝等不同介质，拓展水墨艺术的当代表达边界。今年3月起，这位年近九旬的画家遍访岭南大地，创作“美丽家园”系列新作，《美丽家园——韶关丹霞山》等多幅作品也将在展厅与观众见面。
今年恰逢APEC“中国年”，又是粤沪两地文艺交流的“大年”：继“其命惟新——广东美术百年大展（上海站）”“沐露岭南——韩天衡艺术回顾展”后，粤沪美术对话再迎盛会。
纵横艺坛大半个世纪，陈家泠对传统书画精神有何心得体悟？粤沪两地未来如何联袂共创，为讲好“中国故事”打开格局？展览前夕，陈家泠接受南方+记者专访，分享自己行走岭南的所思所感与粤沪交流的新展望。
谈粤沪对话
两地交流要从“有派”走向“无派”
南方+：今年3月以来，您在广东各地采风写生，带来多幅岭南山水新作。您对丹霞山等岭南人文风物有哪些新感悟？
陈家泠：海派文化与岭南文化交流是本次展览的主题。我觉得应该要画些岭南题材，让观众看看海派画家是怎么表现广东的。我到了广州、深圳、潮州、汕头、清远、韶关等地，画了红树林、峰林与渔村，特别是丹霞山。丹霞山是世界自然遗产，一直是我“神游”的地方。我对名山大川抱有敬畏的态度。人们常说：人法地、地法天、天法道、道法自然。所以凡是要我画出来的山，总要亲自爬一爬。所以这次我也亲自攀登长老峰。自然是艺术灵感的源泉，但我们也只有崇敬自然、拥抱自然、爱护自然，它才会给你灵感。
来到丹霞山，我第一个感觉是鬼斧神工、人杰地灵。丹霞山蕴藏着巨大的能量。中华民族之所以立于不败之地，生生不息，正是因为这些名山大川带给我们“美”的力量。而且岭南的山水是滋养人的。北方雨水少，南方雨水多，山体结构是差不多的，但是植被不同。因此北方的山水是雄壮的，而南方既是雄壮、又是秀美、而且有灵气。
值得一提的是，丹霞山应该是红色的，这次展出的《美丽家园——韶关丹霞山》却是黑白的。其实我本来想画重彩，但重彩打完底，发现水墨已经很漂亮了，不需要颜色了。我灵感闪现，这幅画戛然而止就出来了。艺术是从生活中来，但是它毕竟是艺术，要将眼中的自然化为心中的自然。作品只要能表现出山川的神韵，那就可以了。这也体现海派笔下岭南山水的特色吧。
南方+：作为当代“海派”艺术的中坚力量，上海的城市文化给了您怎样的滋养？您提倡“海派无派”，岭南画派对海派艺术带来哪些影响？
陈家泠：我对“海派无派”的理解是这样的：“派”象征着传承：名家大师画得好，大家都向他学，就变成了“派”。一座城市没有“派”是不行的，没有“派”就没有技术、没有品位、没有标准；但只有“派”也是不行的，那样的文化就单调了。文化要的是百花齐放。所以一座城市需要各种各样的“派”，这就是“无派”。从“无派”到“有派”、从“有派”到“无派”是一个过程。所谓“海派”就是“派”很多，百家争鸣、百花齐放、海纳百川，这就体现了一座城市的高度和气度。
岭南画派是很创新的，特别是色彩的运用与构图的变化。岭南海派也是海派中的“一派”：关良、林风眠都是广东人，但是在上海扎根发展；高剑父、关山月、黎雄才、杨之光、王玉珏、林墉都是我们海派的老师，我们读书的时候就受到他们影响，现在我笔下的木棉也会吸收他们的风格。由此可见，海派与岭南画派一直共生、共存、共进。“海派”的文化意识不是刻板保守的，而是为我所用的，这让我的一生都受益匪浅。
南方+：去年“其命惟新——广东美术百年大展”在上海举办，掀起粤沪文艺交流的高潮，这次展览将带来哪些新气象？
陈家泠：过去两百年来，岭南地区就是我们民族文化最先锋的地方，无论政治、经济，岭南地区都是敢为人先的。改革开放也是从广东开始的。那么，当代文化艺术的潮流，岭南文化与海派文化是否也能起到引领作用？我认为这次画展只是一个开始。我们不但要互相联合，还要邀请京津画派、金陵画派、黄土画派都加盟进来，共同推动中华文化的崛起。这是新时代应有的使命。
谈国际对话
创新要“以中为主、以新为主”
南方+：您曾提出“绘画要创新，但要不失东方韵味”，您如何理解书画创作的“东方韵味”？
陈家泠：如何处理共性与个性的矛盾，是艺术永恒的命题。善与美是东西方艺术的共性，技法则体现各自的个性。中国画的个性体现在三个方面：首先是造型，东方是线条、西方是块面；其次是材料，东方以“水”为主、西方以“油”为主，特别是宣纸的发明，让东西方艺术拉开了距离；第三是思想方法，东方重写意、西方重写实，东方重平面、西方重立体。
所以东西方艺术的交融路径也很清楚了。以前我们说“古为今用、洋为中用”，现在我觉得“古为今用”要加上“以今为主”，“洋为中用”要加上“以中为主”。假如说“古为今用、以古为主”，那就变成临摹、没有创新了；“洋为中用、以洋为主”，那就变成洋画、没有民族性了。我们说守正创新，“以中为主”就是“守正”，“以今为主”就是“创新”，我的创作正是延续这个方向不断探索。
南方+：今年“景德镇手工瓷业遗存”成功申遗。陶瓷艺术是您开拓水墨语言的体裁之一，瓷器与书画创作如何相辅相成？您如何看待它的国际意义？
陈家泠：很多人说，陈家泠不是搞国画的吗？为什么也搞陶瓷？我到世界各国美术馆参观之后，受到极大刺激：陶的作品世界各国都有，瓷的作品只有中国独树一帜，引领世界。瓷器在国际上是中国的名片。所以引起我的反思：作为中国人怎么能不认识瓷器？作为中国艺术家怎么能不玩瓷器？
而且瓷器和书画创作是相通的：书画是“水变”，我在画、“水”也在画；瓷器是“火变”，要靠“火”来完成作品。两者都是材料美与艺术美的结合，有意想不到的神来之笔，而这正是“写意”精神的体现。所以，我办展览主打“丝瓷书画”的理念：丝织品、陶瓷、书法、绘画，这些都是代表中国文化的基本符号。我们需要用好这些材料讲“中国故事”。
南方+：您的《西湖景色》曾在G20杭州峰会引起广泛关注，APEC会议即将在深圳举行，您建议我们应如何发挥“主场”优势，向国际讲好“中国故事”？
陈家泠：APEC会议即将在深圳举行，给这次展览赋予了很重要的意义。我将作品带到粤港澳大湾区，就是希望让港澳台和东南亚的观众都来看看陈家泠的进步。从我的进步中，可以感受到中国文化的守正创新，看到中国山川面貌的欣欣向荣。这种欣欣向荣的景象来自人民的安居乐业、人才的蓬勃发展，也能从中看见中华民族崛起的自信心。我想这就是展览命名“还看今朝”的意义所在。
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采写：南方+记者 杨逸
拍摄：南方+记者 姬毓婉
剪辑：南方+记者 张文越 杨奇配资排行支持低杠杆
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